ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В МИР МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА "ГОЛОС"
ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА "ГОЛОС"
С конца XX- начала XXI вв. театральная и музыкальная сфера искусства России переживает некий кризис – требуются новые взгляды, новые идеи, новая музыка, новые формы отображения искусства.
Воспитательная сила искусства заключается в том, что оно говорит с человеком о вечных духовных ценностях всегда новым языком. Искусство прислушивается и присматривается к каждому ощущению, оно хочет “остановить мгновенье”, чтобы понять его причину. Раскрыть тайну его красоты и существования, дать ему возможность более глубоко проникнуть в человеческую душу…
Для подобного рода экспериментов нужна была своеобразная лаборатория, где можно ставить различные опыты и выносить их на строгий суд критиков и публики.
Так в 2008г. появился Камерный музыкальный театр, вскоре получивший название Музыкальный Театр «ГОЛОС». Официальным днём рождения Театра считается дата 1 ноября. Колыбелью для театра стал город Санкт-Петербург, под крышу которого съехались представители различных городов России: Ташкента, Магнитогорска, Казани, Кирова и, волею судьбы, оказались вместе. Возможно - это одна из причин самобытности звучания и исключительности репертуара, идейности и профессиональной подачи.
НАПРАВЛЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА "ГОЛОС "
PUZZLE - MUZIC (ПАЗЛ МЬЮЗИК) так мы назвали свое направление в котором работаем. Соединение музыки композиторов различных жанров, стран и времен с русской классической поэзией в авторских интерпретациях. Создание музыкально- поэтических композиций в единую сюжетную линию: концерт - спектакль.
из интервью журналу "Вода Живая":
"...То, что мы делаем, можно назвать национальной эстрадой, основа которой — не подражание кому-то, а наш русский многовековой, безжалостно отодвинутый на задний план менталитет — тот, что «выше пояса», наша самоидентичность. И хотя в ней слышно влияние, в том числе и западно-европейской культуры, живет она благодаря нашим русским корням. Впрочем, так поступали великие русские классики: Чайковский, Римский-Корсаков, Глинка, Даргомыжский, Лядов, Рахманинов. Они творили под влиянием западно-европейской школы, но ее приемы были лишь средством-краской самовыражения, они использовались для обогащения выразительности собственного корневого языка. С другой стороны, творчество этих композиторов повлияло на музыку Запада, повлияло именно потому, что они обладали русской идентичностью.
каждая уважающая себя нация чтит, сохраняет и защищает свою самоидентичность на протяжении веков. Воплощая все эти идеи, мы используем доступный для восприятия современному человеку язык — национальная эстрадная песня с элементами драматичного театрального языка..."
Все наше творчество напрямую связано с возрождением, сохранением и продвижением Российской исполнительской и поэтическо-песенной культуры в мировом музыкальном пространстве.
ПРОГРАММА "ЧУВСТВО ВРЕМЕНИ"
Премьера состоялась 14 ноября 2009г.
«Чувство времени» - первая и яркая новаторская работа Музыкального театра
«ГОЛОС».
Это - концерт-спектакль, который даёт ответы и задаёт вопросы…
Это история страны, какой она была и есть…
Это песни-сюжеты про нас с Вами: от 15 века до наших дней...
В программе: русский духовный стих,иеромонах В.Росляков,песни А.Вертинского, А.Лепёхина,С.Никитина,
иеромонаха Романа, А.Башлачева, А.Шенберга и др.
В основу музыкального спектакля «Чувство времени» была взята тенденция развития от народной музыки 15
века (духовный стих) до предреволюционной элиты России (А. Вертинский, Ф. Шаляпин и др.) с дальнейшим движением в наши дни (А.Башлачев), в современных собственных обработках, которые делают
эту программу уникальной. Весь музыкальный материал - это ярчайшие композиции из разных эпох нашей страны, выстроенные по хронологическим событиям, отражающим драматичную историю
России.
Широта диапазона голоса и тонкость исполнительского мастерства всех музыкантов, несомненно, делает эту
программу ещё более уникальной. Особое внимание уделяется слову и смысловому значению.Каждая песня-сюжет – это целый рассказ героини или героя, в образы которых мастерски перевоплощается Татиана:
Рассказчик, Слепой певец-сказитель, Разбойница, Крестьянин, Девушка-провинциалка, Плакальщица, Солдат, Монах и др. Всё отделение проходит на одном дыхании.
Программа составлена таким образом, что позволяет зрителю любоваться над словом и звуком, над содержанием отдельных песен и общим посланием концерта-спектакля, охватывающим в литературном и музыкальном своём выражении историю России от XV века до наших дней.
О Программе "НЕ МОЛЧИ,СЕРДЦЕ..."
Премьера состоялась 14 декабря 2014 года.
Эта программа несёт в себе всевозможные оттенки человеческих чувств, основа которых – любовь, свет, надежда и доброта и нежность. Эта музыка для ДУШИ думающего слушателя, в этих текстах осознание жизненных целей и ориентиров, поиск смысла, стремление к гармонии и красоте, высокой нравственности. Поэтическая сторона песен этой программы глубока и прекрасна...
"...Люди часто, видя человека оступившегося, спешат его осуждать.
Но необходимо научиться прощать, научиться не проходить брезгливо мимо ближнего. Сегодня каждый сам за себя, какое-то безликое, без-образное время. И всё чаще встречается
очерствение сердец. «Не молчи, сердце» — это призыв к истинной любви, обращение к изначально божественному происхождению человека. С каждым показом программа
совершенствуется...." (из интервью журналу "Вода живая"
)
В программе звучат песни на стихи:
Г.ИВАНОВА,И.БРОДСКОГО,А.БАРКОВОЙ,Б.ОКУДЖАВЫ,Е.КЛЯЧКИНА,Е.ФРОЛОВОЙ и др.
На Музыку:
П.И.ЧАЙКОВСКОГО,А.ВЕРТИНСКОГО, И.ШВАРЦА, И.ДУНКУЛА,А.ЛЕПЁХИНА и др., в современных обработках.
«…Это, скорее, проникновение звука в душу..!»
(Татьяна Москвина - журналист,писаталь,театральный и музыкальный критик)
"...Когда на цену выходит очень высокая и очень тонкая женщина,похожая на ожившую вытянутую фигурку со средневековых фресок, и начинает петь ангельским голосом, возникает ощущение, что у неё за спиной прорастают неземные крылья, и пение её ведёт за собой в какую-то пробоину в небе..."(Ирина Дудина,журнал "Богемный Петербург")
"Очередная программа театра "Голос" это - всегда событие! Событие которого ждешь, как Новый год, как День рождения. К нему готовишься заранее. Подбираешь
одежду, собираешься мыслями, слушаешь песни в записи и, всё зря!!!
Каждый новый концерт, это - нечто новое, иные ощущения, иное восприятие, иные мысли... Приходишь и понимаешь, что зря готовился, зря собирался, ибо встреча с чудом всегда
неожиданна!"
(Андрей Ядрин. Теле-ведущий,журналист).
Гитара:
Дмитрий
Зарубин
Родился 12 января 1984 года в городе Казань.
Окончил Казанское музыкальное училище им.Аухадеева и Санкт-Петербургский институт культуры и искусства по классу гитары. Работал в Казанском драматическом театре им.Качалова (артист оркестра).
С 2006-го года ведёт преподавательскую деятельность в Детской Школе Искусств им. Е.А. Мравинского.
Неоднократный лауреат престижных музыкальных конкурсов.
В Театре "Голос" - с 2009 года
Рояль:
Константин Поляков
Родился 14 августа 1975 года в городе Ленинграде. В 2002 году Окончил Санкт-Петербургскую Консерваторию по классу фортепиано
(класс преподавателя В.А.Калмыкова). Работал в театрах и музыкальных коллективах Санкт-Петербурга.
С 2005 года ведёт преподавательскую деятельность.
Композитор, автор музыки для театральных постановок: театра Ленсовета, театра Комедии им. Акимова, театра "На Литейном", а также документальных фильмов ("Охотники за сокровищами" и др.) и культурно - просветительских программ для ТВ (Телеканал "Культура" и др.)
В Театре "Голос" с марта 2014 года.
Контрабас:
Дмитрий
Семенищев
Родился 10 октября 1985 в городе Кирове.
Окончил музыкальную школу по классу виолончели.
В 2002 году поступил в Кировское областное училище искусств (ныне-Кировский областной колледж музыкального искусства) по классу виолончели.
На втором курсе училища увлекся игрой на контрабасе и джазовой музыкой.
В 2006-м году закончил училище и поступил на факультет музыкального искусства эстрады СПбГУКИ по классу контрабаса.
В данный момент является педагогом Санкт-Петербургского института культуры и искусств по классу контрабаса и аранжировки.
В Театре "Голос" с ноября 2014 года.
Главный Администратор:
Концертный директор:
Анастасия Осадчая
Видеооператор:
Максим Стриженок
Фотограф:
Анастасия Филиппова
Техническое обеспечение: Звукорежиссёр:
Роман Смук Андрей Перевозчиков
Светооператор:
Антон Нечипуренко
Родился 2 февраля 1977 года в городе Петрозаводск.
Окончил Санкт-Петербургский Университет Кино и Телевидения по специальности Аудиовизуальная Техника.
Начал работать осветителем в театре Ленсовета в 1996 году. Как светооператор и художник по свету работал на многих спектаклях театра Ленсовета, Мариинского театра. Новая сцена, Цирка Чинизелли на Фонтанке, и многих других театров и концертных залов СПб.
В театре Голос с 2017 года.
================================================
В РАЗНОЕ ВРЕМЯ С НАМИ СОТРУДНИЧАЛИ:
Андрей Зимовец-рояль
Николай Затолочный-контрабас
Струнный квартет "Primavera"
Василий Щербинин-дизайн
Андрей Лавушкин - свет
Стас Новожилов - звук